Nick Murray ‘prospera’ nos muitos desafios de dirigir Drag Race

Jul 07, 2023

Talvez seja hora deNick Murray para conseguir aquele hat-trick do Emmy Award. O veterano da televisão já tem dois troféus Emmy de Melhor Direção de Programa de Realidade, mas seu trabalho em“Drag Race de RuPaul” a 15ª temporada pode lhe render a terceira. E considerando os desafios do que se tornou uma temporada seminal e amada pela produção do World of Wonder e da MTV Entertainment Studios, ele provavelmente merece.

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Murray cujos créditos também incluem diversas cerimônias de premiação do Writer's Guild West Awards“Bill Nye salva o mundo”e“Tabatha assume o controle”,aproveitei o Zoom no início deste mês para discutir a filmagem de Rusicals cada vez mais complexos (um desafio musical de “Drag Race”), um videoclipe com o tema “Scream”, apresentações musicais ao vivo durante o final, se uma transmissão ao vivo pudesse funcionar para um Episódio culminante de “Drag Race” e muito, muito mais.

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The Playlist: Conforme você se aproxima de cada temporada de direção de Drag Race, qual é sempre o maior desafio à sua frente?

Nick Murray: O maior desafio, suponho do meu ponto de vista pessoal, é criar uma nova reviravolta visual ou uma nova maneira de filmar coisas para adicionar um toque especial e talento extra ao que já considero um banquete visual que “ Drag Race” é. Mas sempre gostamos de entregar um pouco mais a cada ano. Esse é o desafio que posso imaginar. É algum novo tipo de tomada ou são novos ângulos, uma nova forma de filmar uma performance no palco, trabalhando com a iluminação e o designer de produção? Mas acho que esse é o meu principal desafio do ponto de vista pessoal quando entramos em cada nova temporada a cada ano.

Você foi indicado este ano para o episódio “Wigloose”, que é o tradicional “Rusical” ou desafio musical da temporada. E a cada ano parece ficar maior, mais longo e mais complexo. Quanto tempo você tem antes de realmente filmar para começar a planejar isso?

Eu meio que sei que está sendo escrito no início da temporada ou haverá uma ideia dos produtores antes de começarmos sobre qual é o tema, e então está escrito e lentamente tudo se junta, design de produção e a arte e a música são compostas e gravadas. Normalmente dura três dias, então há a gravação das letras e da música finalizada, e depois há um ensaio, que normalmente é fora das câmeras, e então filmamos a [performance] no terceiro dia. Então, com “Wigloose”, houve três conjuntos ou looks que decidimos escolher em relação a este Rusical. Nós dividimos em, acho que foram três cenas, três sets. É engraçado agora porque isso foi filmado há mais de um ano, então eu realmente preciso [pensar no passado]. Mas sim, então tudo acontece em três dias. Teremos reuniões de design de produção para definir a aparência do palco real e, em seguida, a música será trabalhada. Temos reuniões sobre iluminação, vamos filmar e como vai ficar em termos de iluminação. E há renderizações. E então a maior parte do trabalho das rainhas, eu diria, é aprender a coreografia, o que sempre considero um feito surpreendente para o elenco, porque eles não têm muito tempo para fazer isso. E então provavelmente levaremos uma hora e meia, talvez duas horas para filmar.

Acho que as rainhas disseram que fizeram cada seção apenas duas vezes, ou talvez tenham feito mais. São menos de 12 minutos. A hora e meia é porque há muitas partidas e paradas ou apenas o que você faria normalmente?

Bem, com “Wigloose”, estou levando em consideração as mudanças de cenário e de guarda-roupa. Então, nessas duas horas, tivemos três trocas de cenário, e não me lembro agora quantas trocas de guarda-roupa, mas haverá uma série de trocas de guarda-roupa, mas cada cena em si, então dividimos em três, então se eu lembre-se bem, quatro, quatro minutos e meio de cena. E rodamos os quatro minutos e meio e filmamos duas vezes de ângulos diferentes, e então há uma mudança de cena, e então rodamos. Então colocamos o novo cenário e filmamos, filmamos aquela cena duas vezes, e então colocamos a cena final, a mudança final do cenário, e filmamos duas vezes. E então, dependendo de como eu decidi filmar, voltaremos em certos momentos para inserir tomadas que talvez não consigamos quando filmamos ao vivo. Houve alguns movimentos de câmera constantes que colocamos na produção de “Wigloose” que obviamente colocaram uma câmera estável no palco. Então essa é a única câmera que pode ser usada naquele momento porque bloqueia as fotos de todos os outros. Então, definitivamente fizemos isso algumas vezes e fizemos uma passagem completa do techno jib no final de cada cena, o que significa tirar suas câmeras do caminho e filmar principalmente no techno jib. Leva tempo.